Thứ Hai, 31 tháng 8, 2020

Review phim Underwater – Kẻ săn mồi biển sâu

Review phim Underwater – Kẻ săn mồi biển sâu

KẺ SĂN MỒI BIỂN SÂU
Underwater (2020)

Thể loại : Kinh Dị, Hành Động,
Quốc gia : Mỹ,
Đạo diễn : William Eubank,
Diễn viên : Kristen Stewart, Jessica Henwick, Vincent Cassel, T.j. Miller, John Gallagher Jr., Mamoudou Athie, Gunner Wright,
Năm phát hành : 2020

XEM PHIM << Click here
 

Nội Dung:

Underwater là bộ phim khoa học viễn tưởng và phiêu lưu mạo hiểm, được sản xuất và phát hành bởi hãng 20th Century FOX. Nhìn chung, bộ phim rất dễ theo dõi và rất bánh cuốn. Bộ phim khai thác trọn vẹn những điểm mạnh nhất của mình để tạo ra 1 chuyến phiêu lưu nhỏ đầy mạo hiểm và cuốn hút dưới đáy biển. Đây thực sự là 1 bộ phim có chất lượng thuộc thể loại khoa học viễn tưởng pha 1 chút kinh dị trong đó.

Phim không dài dòng văn tự mà đi thẳng vào luôn vấn đề chính và cũng là vấn đề duy nhất được đề cập đến trong phim, đó là quá trình thoát hiểm, tìm đến nơi an toàn và tìm về với đất liền. Cả bộ phim là bối cảnh dưới đáy biển sâu hơn 8 ngàn cây số, nơi 1 nhóm nghiên cứu địa chất phải cố gắng tồn tại và cùng nhau thoát khỏi địa ngục khi phòng thí nghiệm dưới đáy biển bị tàn phá nặng nề. Do đó, bộ phim chỉ tập trung vào đúng 1 tuyến truyện duy nhất, đó là hành trình “đi dạo đáy biển” của nhóm các nhà nghiên cứu này. Vì thế nên kịch bản được tối giản rất nhiều và chúng ta chỉ được biết 1 vài thông tin cơ bản về hoạt động khai khoáng và lai lịch của mỗi thành viên trong nhóm. Đó là điểm sẽ khiến nhiều người không hài lòng vì câu chuyện diễn ra khá đơn giản và khá 1 chiều.


Tuy nhiên, đạo diễn đã tận dụng triệt để các điểm mạnh khác để che lấp điểm yếu chí mạng này. Mình nhắc trước là khi đi xem phim này, mọi người đừng bận tâm quá nhiều vào cốt truyện, thay vào đó hãy thả mình vào bộ phim và theo dõi từng khung hình, lắng nghe từng tiếng động của bộ phim. Bởi vì hình ảnh và âm thanh của bộ phim được kết hợp khá tốt để tạo nên 1 trải nghiệm dưới đáy biển độc đáo và hồi hộp cho khán giả. Các góc quay được vận dụng linh hoạt như 2 góc nhìn thứ nhất và góc nhìn thứ 3 và cả những cảnh quay toàn cảnh nữa. Từ đó, khán giả như được hòa quyện vào nhân vật, theo dõi bộ phim qua chính đôi mắt của các nhân vật trong phim. Ánh sáng của phim đa phần là tối tăm với 1 chút ánh sáng phát ra từ bộ đồ lặn cùng vài ánh đèn của các trạm kiểm soát dưới đáy biển, cho nên nhiều phân cảnh hơi khó để theo dõi trọn vẹn vì quá tối để khán giả quan sát xem điều gì đang thật sự xảy ra. Tuy nhiên, điều này lại giúp bộ phim càng trở nên ly kỳ và bí ẩn hơn khi chúng ta không nhìn rõ được những gì có để xuất hiện trước đôi mắt của chúng ta. Ngoài ra thì âm thanh cũng được áp dụng rất tốt để gây cảm giác hồi hộp, lo sợ cho khán giả. Nhịp phim diễn ra khá nhanh và dồn dập, cả nhóm luôn phải trải qua nhiều chướng ngại vật, thử thách trong màn đêm tối tăm của đáy biển. Những mối nguy hiểm liên tục rình rập và các nhân vật của chúng ta liên tục phải đối phó và tìm cách vượt qua những đòn tấn công bất chợt đến từ những con thủy quái dưới đáy biển. Tất cả những yếu tố này giúp bộ phim trở nên gay cấn, cuốn hút, hào hứng và đặc biệt là không gây buồn ngủ cho dù cả phim chìm trong không gian tối tăm, mù mịt. 


Về dàn nhân vật trong phim, đạo diễn đã ưu ái dành khoảng 70% đất diễn cho ngôi sao sáng nhất và nổi nhất của phim là Kristen Stewart và cô đã hoàn thành tốt nhiệm vụ này. Mọi người không chỉ được chứng kiến vẻ ngoài săn chắc và body rất chuẩn của Kristen mà còn được cùng cô trải nghiệm 1 chuyến phiêu lưu cực kỳ hồi hộp và đáng sợ dưới đáy biển. Kristen Stewart đã cải thiện được khả năng diễn xuất khá nhiều sau khi thay đổi hình ảnh của mình, mạnh mẽ hơn, cá tính hơn. Trong phim, Kristen Stewart đã vào vai 1 nữ thợ cơ khí can đảm nhưng cũng không mấy tự tin và có phần lo sợ khi phải trải qua 1 cuộc giải cứu cực kỳ nguy hiểm dưới đáy biển. Những cảm xúc mà nhân vật của Kristen bộc lộ ra cũng chính là những cảm giác mà khán giả có thể nhận được khi theo dõi hành trình gian nan này. Cô đã làm chủ được cả bộ phim và dần dần tạo được những ấn tượng nhất định với khán giả xuyên suốt bộ phim. Vì bi Kristen Stewart chiếm sóng rất nhiều nên các nhân vật còn lại bị giới hạn đất diễn và chỉ làm nền để giúp Kristen Stewart tỏa sáng. Thêm vào đó, vì có rất ít thông tin về lai lịch của các thành viên nên họ chưa để lại 1 chút ấn tượng gì cho khán giả xuyên suốt bộ phim ngoài những câu đùa vui vẻ và 1 vài tương tác mang tính đồng đội với nhau. Mình nghĩ lý do cho việc này là đạo diễn có vẻ muốn đây là 1 cuộc chơi solo của Kristen, một mình phiêu lưu dưới đáy biển sâu và rộng lớn, mang đến cảm giác bất an, cô độc và đầy nguy hiểm cho dù cô vẫn nhận được các sự hỗ trợ từ các thành viên khác.


Về phe “phản diện” của phim, các con thủy quái được xây dựng khá bí ẩn và nguy hiểm. Chúng thoắt ẩn thoắt hiện dưới màn đêm tối tăm của đáy biển. Spoil 1 chút để mọi người hứng thú hơn là trong phim, bọn này được ví với nhân vật giả tưởng Slender Man và quả thật, tạo hình của chúng có vẻ được lấy cảm hứng từ chính Slender Man, dưới dạng thủy quái thay vì hình thù mang dáng vóc con người. Chúng cũng xuất hiện rất đột ngột y hiệt Slender Man vậy. Cho dù thời lượng lên hình cho phe “phản diện” của bộ phim chỉ khoảng 20 – 30 phút nhưng các con thủy quái này cũng đã chứng tỏ được độ nguy hiểm tột cùng của chúng. Càng về cuối, độ nguy hiểm của chúng càng tăng lên đến mức đỉnh điểm. Dẫu vậy, khổ nỗi vì thời lượng có hạn nên phe “phản diện” chưa thể hiện được quá nhiều, phần nào đó hơi hụt hẫng vì phe “chính diện” giải quyết nút thắt cuối cùng của phim khá chóng vánh. Tuy nhiên, chúng cũng đã phần nào “dọa” được nhiều khán giả khiến nhiều người phải giật mình, run rẩy. 


1 điều cuối cùng mình muốn nói về bộ phim này là khi xem phim thì sẽ có một số người sẽ thấy các nhân vật nhiều lúc đưa ra vài quyết định hơi thiếu logic và chưa hợp tình hợp lý lắm và có thể còn những lựa chọn khác thực tế hơn. Tuy nhiên, vì nhịp phim khá nhanh khiến các nhân vật phải đưa ra quyết định và hành động trong tích tắc nếu họ không muốn tử thần gọi tên cho nên những chi tiết này có thể coi nhẹ vì dù sao chúng cũng không ảnh hưởng quá nhiều vào trải nghiệm của khán giả với bộ phim này. Quan trọng hơn thì đây là 1 bộ phim khoa học giả tưởng nên đương nhiên sẽ mắc phải 1 số chi tiết chưa logic cho lắm nên mọi người đừng quá bận tâm đến mấy chi tiết này nhé.


Chốt lại, đây là 1 bộ phim đáng xem với những ai yêu thích phiêu lưu pha trộn giật gân. Bộ phim là 1 cuộc giải cứu lôi cuốn và tiện thể “khám phá” những bí ẩn nằm sâu thẳm dưới đáy biển. 1 trải nghiệm thật sự khác biệt và độc đáo cho khán giả. 

Thứ Ba, 16 tháng 6, 2020

Mẹ quỷ - The Wretched 2020

Mẹ quỷ - The Wretched 2020

>> Bấm Xem Phim

Phim The Wretched – Mẹ quỷ
là một trong những bộ phim kinh dị đang nhận được rất nhiều sự quan tâm của những người yêu phim hiện nay khi mà hầu hết các tựa phim kinh dị tháng 6 vẫn nhận được những phản hồi tương đối kém về độ ghê rợn cũng như mạch truyện như Căn phòng đẫm máu, bản giao hưởng máu…

Đánh giá review phim chiếu rạp mẹ quỷ – The Wretched

Nhà văn – đạo diễn Brett và Drew Pierce đã mở đầu bộ phim bằng những hình ảnh rùng rợn trong The Wretched với hình ảnh những bãi cỏ ở một ngôi trường cũ bị bỏ hoang, một con thỏ dệt kim, bút chì màu, xe mô hình, một Etch-a-Sketch, một khối Rubik bị bỏ rơi dưới cơn mưa tầm tã mang đến cho người xem sự nặng nề, căng thẳng ngay từ những giây phút đầu tiên của bộ phim.


Bên trong nhà không khí cũng không hề dễ chịu hơn, đó là một gia đình bận rộn thực hiện những hành động đầy đáng sợ bên trong một căn hầm tối tăm, ẩm thập, Một tiếng thét đẫm máu kèm theo một phát biểu tượng phù thủy cổ xưa được khắc vào cửa. Đoạn hồi tưởng đầy căng thẳng của 35 năm trước này đã bắt đầu bộ phim gợi ý về những sự kiện kinh hoàng đã từng diễn ra trong ngôi nhà này cũng như gợi ý đến sự tồn tại của một phù thủy cổ đại sống trong một gốc cây ở bìa rừng gần đó đang tìm kiếm những đối tượng để có thể sống ký sinh trong thân thể của họ, thực hiện những việc tà ác nhất dưới lớp vỏ bọc của loài người.


Nhiêu đây cũng đủ để chúng ta hiểu hơn về bộ phim kinh dị The Wretched sẽ hướng tới đối tượng nào, không phải hồn ma, quỷ hay những bộ xác sống đáng sợ mà The Wretched đưa chúng ta tới gặp mụ phù thủy đã từng xuất hiện trong những truyền thuyết kinh dị vào thập niên 80. Sau một hành vi phạm tội khiến anh ta bị gãy tay, thiếu niên Ben (John-Paul Howard) nhân vật chính của bộ phim được gửi đến ở với cha Liam (Jamison Jones) vào mùa hè và nhận một công việc trên một bến du thuyền để ngăn ngừa những trò quậy phá và kiểm soát Ben khi mà anh đang cho thấy những thay đổi lớn về tâm lý sau khi cha và mẹ của anh ly hôn


Ben dành nhiều ngày làm việc tại bến du thuyền của cha mình, nơi anh gặp phải những rắc rối xoay quanh xung đột với những thanh thiếu niên khác trong thị trấn nhưng cũng mang lại cho anh niềm hạnh phúc riêng khi kết bạn với đồng nghiệp Mallory ( Piper Curda ),một cô gái xinh đẹp, thông minh (Piper Curda) làm việc ở gần đó. Và rồi họ cùng nghi ngờ và chạm trán với một linh hồn độc ác từ trong rừng đã chiếm lấy cơ thể của cha mẹ những gia đình có trẻ nhỏ và bắt đầu chơi một trò chơi đáng sợ nhất trong chính ngôi nhà của họ; săn lùng lũ trẻ và xóa sạch mọi dấu vết về sự tồn tại của chúng. Những nghi ngờ của Ben về ngôi nhà đáng sợ bên cạnh lại bị tất cả mọi người phớt lờ và coi như những gì anh nói do chính tâm lý bị ảnh hưởng vì gia đình tan vỡ gây ra buộc Ben phải tự hành động để có thể giải quyết những rắc rối mà anh đang gặp phải. Ben đã tìm đến một trang web tên là Witch Witchopedia ‘để tìm ra cách tốt nhất để đánh bại mụ phù thủy. Vậy Ben có làm được điều đó không? Liệu Ben có thực sự chiến thằng được mụ phù thủy ngàn năm tuổi với những phép thuật đáng sợ không? Hãy ra ngay rạp phim gần nhất và trải nghiệm bộ phim tuyệt vời này nhé.


Phim mẹ quỷ có ghê rợn không?

Hiệu ứng trang điểm ghê rợn, cũng như hiệu ứng hình ảnh, mang đến một vẻ ngoài đáng sợ, quái dị cho một phù thủy cũng là một trong những điểm cộng dành cho bộ phim khi khiến cho khán giả cảm thấy có một chút ám ảnh với chiếc mặt nạ của mụ phù thủy. Nếu bạn là một người có tâm lý yếu thì lời khuyên dành cho bạn là hãy cẩn thận khi xem phim vì có nhiều hình ảnh đáng sợ khi mà mụ phù thủy ăn thịt những đứa trẻ tội nghiệp với khuôn mặt đẫm máu cùng một vài bộ phân cơ thể như ruột, thịt cũng được diễn tả khá chân thực trên phim


Review Fukushima 50: Thảm họa kép

Review Fukushima 50: Thảm họa kép

“Fukushima 50: Thảm họa kép” là bản hùng ca về 50 kỹ sư, công nhân tình nguyện ở lại nhà máy điện hạt nhân để cứu lấy miền đông Nhật Bản bằng tất cả trách nhiệm và tình yêu đất nước. Dựa trên cuốn tiểu thuyết phi hư cấu, phim cố gắng bám sát vào nguyên tác cũng như các sự kiện có thật. Tuy nhiên, có vì vậy mà phim thiếu đi những anh hùng, những sự hy sinh, những cảnh kịch tính đến thót tim không?

Một câu chuyện về trận “Thảm họa kép” của Nhật Bản năm 2011

Fukushima 50 được ra mắt tại Nhật vào tháng 3 năm 2020. Lúc khởi chiếu, phim đã thu về những ý kiến trái chiều, tuy nhiên, có một điều chắc chắn là phim đã khiến rất nhiều khán giả dâng trào cảm xúc khi nhớ lại trận thảm họa kép năm 2011. Cũng chính vì vậy mà Fukushima 50 đã dẫn đầu phòng vé trong nhiều tuần. Và những điều này đã thôi thúc người viết ra rạp xem ngay khi nó được phát hành ở Việt Nam.


Poster phim Fukushima 50: Thảm họa kép
Phim mở đầu bằng một loạt sự kiện xảy ra tại nhà máy điện hạt nhân Fukishima Daiichi sau hai thảm họa kép là động đất và sóng thần. Bắt đầu từ ngày 11/03/2011, nhà máy bị mất điện, rơi vào tình trạng khẩn cấp, những kỹ sư, công nhân và chính phủ đã chiến đấu liên tục trong 5 ngày để bảo vệ không chỉ Fukushima mà còn là cả miền đông Nhật Bản, bao gồm Tokyo. Fukushima 50 là một bức tranh sống động về thảm họa nặng nề trong lịch sử Nhật Bản. Nhưng nhiều khán giả đặt ra nghi vấn, chỉ với thời lượng hai tiếng đồng hồ, liệu các nhà làm phim có chuyển tải hết những sự kiện đã xảy ra trong thời điểm đó hay không?

Phim thật sự đã chạm vào cảm xúc của khán giả bằng những hình ảnh khủng khiếp của thảm họa cũng như sự hy sinh quên mình của những con người làm việc tại nhà máy điện hạt nhân Fukushima 50. Tuy nhiên, vì giới hạn thời lượng, nên nếu khán giả không phải là người Nhật hoặc có sự hiểu biết về con người, đất nước Nhật Bản thì e rằng khó có thể nắm bắt hết tất cả ẩn ý trong phim, để từ đó cảm nhận phim rõ nét hơn.

Fukushima 50 là một câu chuyện khác về thảm họa kép năm 2011 của Nhật Bản. (Ảnh cắt từ trailer)

So sánh giữa Fukushima 50 và những phim thảm họa của Mỹ

Có một sự thật là khán giả sẽ dễ so sánh những gì diễn ra trong Fukushima 50 với những phim thảm họa của Mỹ.
Fukushima 50 được làm nghiêm túc, dĩ nhiên cũng có tình tiết hư cấu nhưng về cơ bản là bám sát các sự kiện có thật, vì thế, phim cũng thiếu đi sự kịch tính cần có của dòng phim thảm họa, điều mà các nhà làm phim Mỹ đã làm rất tốt. Fukushima 50 sẽ khiến cho khán giả cảm động, nhưng có thể sẽ không thỏa mãn vì cảm thấy rằng nếu là ở chi tiết đấy, tình huống đấy, phim Âu Mỹ sẽ làm hấp dẫn hơn, tạo nhiều cao trào hơn để bóp nghẹn trái tim người xem. Tuy nhiên, một Fukushima 50 như thế lại mang đậm chất điện ảnh Nhật Bản, thể hiện được tinh thần bất khuất, hy sinh quên mình để bảo vệ đất nước của con người Nhật Bản.
Phim đã thể hiện được tinh thần bất khuất của người Nhật. (Ảnh cắt từ trailer)

Trong phim, không thiếu những cảnh la hét, tức giận, không thiếu một đám đàn ông với lối diễn khoa trương, vừa cười đấy, vừa hét lên quyết tâm đấy, rồi chỉ một phút sau lại khóc như một đứa trẻ. Chỉ khi bạn yêu văn hóa Nhật Bản, yêu phim Nhật, thì bạn mới cảm nhận được đấy chính là con người Nhật Bản thật sự từ đời vào phim. Còn nếu bạn vẫn chưa hiểu về Nhật Bản, cảm thấy thiếu kiên nhẫn khi xem các bộ phim Nhật, thì cũng không khó hiểu khi bạn cảm thấy phim thiếu kịch tính, không thỏa mãn với những diễn biến trên phim, cũng không thể hiểu rõ tường tận từng chi tiết trong phim. Đấy quả là điều đáng tiếc, mà cá nhân người viết nghĩ rằng, các nhà làm phim Nhật Bản nên học hỏi điện ảnh phương Tây, để các sản phẩm được đầu tư như Fukushima 50 có thể vươn xa hơn, vượt qua khỏi biên giới Nhật Bản và chạm vào trái tim của khán giả trên khắp thế giới.

Sự phối hợp “ăn ý” của một đoàn làm phim chuyên nghiệp

Đóng vai trò dẫn dắt khán giả suốt chiều dài bộ phim là hai diễn viên gạo cội Watanabe Ken và Sato Koichi. Hai diễn viên đã phối hợp ăn ý để tạo nên hai nhân vật dường như rất khác biệt nhưng có chung một tinh thần trách nhiệm, yêu thương con người và đất nước Nhật Bản. Khán giả có thể không cảm hết nội dung phim nhưng chắc chắn, không ai có thể chê diễn xuất của hai diễn viên chính. Hỗ trợ tuyệt vời cho Watanabe Ken và Sato Koichi chính là dàn diễn viên phụ từ “lão làng” đến “mới vào nghề”, ai cũng nhập vai xuất thần và biến bộ phim thành một tổng thể hoàn chỉnh, không chênh lệch về diễn xuất.

Hai diễn viên gạo cội Watanabe Ken và Sato Koichi trong buổi họp báo ra mắt phim. (Ảnh: variety.com)
Fukushima 50 được chăm chút kỹ lưỡng từng bối cảnh, đạo diễn tính toán hợp lý và ấn tượng cho từng cảnh quay dù là đại cảnh cháy nổ hay gương mặt trĩu nặng tâm sự của nhân vật. Kịch bản dùng nhiều thuật ngữ chuyên ngành nhưng vẫn dễ hiểu. Diễn xuất đồng đều nhưng vẫn có đất cho từng nhân vật phá huy. Tuy nhiên, vì yếu tố văn hóa của Nhật quá sâu sắc nên không phải khán giả nào cũng có thể thỏa mãn sau khi xem phim, cũng như tránh so sánh phim với các phim Âu Mỹ cùng đề tài thảm họa. Nhưng nếu bạn đã từng thổn thức trước thảm họa kép của Nhật Bản vào năm 2011, hoặc nếu bạn là yêu nét đẹp Nhật Bản, yêu văn hóa, lối sống và con người nơi đây, thì Fukushima 50 chắc chắn là bộ phim bạn không thể bỏ qua.

Thứ Năm, 2 tháng 1, 2020

Review Mắt Biếc: Phim Nguyễn Nhật Ánh hay nhất từ trước đến nay

Review Mắt Biếc: Phim Nguyễn Nhật Ánh hay nhất từ trước đến nay

>> Xem Phim Mắt Biếc

Review hot Mắt Biếc: Phim Nguyễn Nhật Ánh hay nhất từ trước đến nay, phát hiện mới của điện ảnh Việt gọi tên "Trần Nghĩa"

Victor Vũ đã hạ cánh an toàn với tác phẩm Mắt Biếc cho một năm 2019 đầy biến động của thị trường điện ảnh Việt Nam.

 Rất lâu rồi điện ảnh Việt vẫn chờ đợi cái tên Victor Vũ toả sáng một lần nữa. Vị đạo diễn Việt Kiều từng được cho là cha đẻ của hàng loạt cú twist giật gân, ra phim nào bảo chứng chất lượng phim nấy hiện đang trong tình thế "ngàn cân treo sợi tóc" bởi hai tác phẩm gần đây nhất của anh - Lôi Báo và Người Bất Tử đều "xịt" trong ngỡ ngàng của người hâm mộ. Nhưng may quá anh Victor ơi, Mắt Biếc chính là màn lấy lại phong độ không thể tốt hơn của anh. Ít nhất là những cảm xúc vẹn nguyên của nhà văn Nguyễn Nhật Ánh đã được Victor Vũ chuyển thể thành phim khá tròn trịa.




Không lộng lẫy hoành tráng như Tôi Thấy Hoa Vàng Trên Cỏ Xanh, Mắt Biếc có những khung hình bình yên nhẹ nhàng đến lạ



Nếu mong đợi vùng quê nơi chợ Đo Đo của thầy Ngạn sẽ có thiên nhiên đẹp lộng lẫy, hoành tráng như Tôi Thấy Hoa Vàng Trên Cỏ Xanh thì bạn đã lầm. Victor Vũ đã chọn được một ngôi làng bình dị nhất, khắc hoạ chân thực được hình ảnh nông thôn miền Trung, không cầu kì, không hoa mĩ. Từ luỹ tre làng, ngôi trường lợp bằng lá dừa, mọi thứ hiện lên đúng như những gì Nguyễn Nhật Ánh đã miêu tả trong cuốn Mắt Biếc. Chỉ hơi tiếc là những phút đầu bình yên này dường như trôi qua hơi vội, tuổi thơ của Ngạn và Hà Lan cần được giải quyết sớm để còn chỗ cho câu chuyện người lớn của hơn 30 năm về sau.



Câu chuyện đã cũ của Mắt Biếc được giải quyết gãy gọn, chuyện tình Ngạn và Trà Long không hề phản cảm

Một trong những lấn cấn nhất của cả khán giả nguyên tác lẫn những ai vừa nghe qua cốt truyện có lẽ là chuyện tình "chú - cháu" của Ngạn và Trà Long. Tuy nhiên khi xem phim, người ta hoàn toàn không thấy có gì phản cảm, thậm chí khi khắc hoạ nhân vật Trà Long, Victor Vũ đã làm cho câu chuyện này trở nên hợp lí phần nào. Diễn giải được vì sao Trà Long lại cảm mến "chú Ngạn" của mình. Ngoài ra, mạch phim nhẹ nhàng, cách giải quyết gọn lẹ, 30 phút đầu có thể là trải nghiệm không làm hài lòng tất cả. Nhưng kể từ đó về sau, Victor Vũ đều làm rất tốt. Đặc biệt là đoạn cuối đẩy lên được cao trào.  


"Thầy Ngạn" Trần Nghĩa và đôi mắt ngấn lệ của mình là điểm sáng nhất của Mắt Biếc

Trước khi xem Mắt Biếc, đã có rất nhiều hoài nghi về đời tư của Trần Nghĩa liệu có làm cho khán giả ác cảm khi xem thầy Ngạn "si tình" diễn trên phim không? Câu trả lời là hoàn toàn không. Ngay từ tạo hình của phim, từ giây phút Ngạn (Trần Nghĩa) mặc chiếc áo trắng quần tây, đứng đợi Hà Lan trước cổng trường nữ sinh, khán giả đã tin không phải là ai khác, chỉ có Trần Nghĩa mới diễn được vai Ngạn. Xuyên suốt phim, Trần Nghĩa đã dùng ánh mắt biết nói của mình để diễn tả vô vàn cảm xúc, khiến cho người xem tin được rằng ở thế gian có một tấm tình si như vậy.


Về phần Hà Lan và Dũng, cả hai thật sự là "trời sinh một cặp". Trúc Anh so với bộ phim gần đây nhất là Ngốc Ơi Tuổi 17 đã trưởng thành hơn rất nhiều. Một phần theo như Trúc Anh chia sẻ, khi nhận vai Mắt Biếc thì phim trước đã ghi hình từ năm 2017. Mốc thời gian hai năm cũng là vừa đủ để Trúc Anh "cải thiện", tất nhiên vẫn còn đôi chỗ không hài lòng, nhưng vốn dĩ nhân vật Hà Lan này được sinh ra để "không làm hài lòng khán giả", nên có thể nói Trúc Anh đã làm tốt vai trò của mình.


Ngoài ra diễn xuất của Dũng (Trần Phong) và Trà Long (Khánh Vân) đều diễn ổn. Đặc biệt là Khánh Vân, cô diễn viên "tay ngang" nhưng có ánh mắt biết nói, nụ cười đủ duyên để lấy cảm tình khán giả.

Dũng đào hoa do Trần Phong đảm nhận.
Cần kêu gọi NSX Mắt Biếc sớm tung OST, nhạc Phan Mạnh Quỳnh rất ra gì và này nọ!

Cảnh đẹp, mắt thầy Ngạn hớp hồn vẫn chưa đủ, phải có một tiếng hát hay, lời bài hát sâu lắng thì mới đủ thuyết phục người xem. Victor Vũ từ trước đến nay nổi tiếng với việc chăm chút cho nhạc phim, tác phẩm của Victor có thể xịt cỡ như Người Bất Tử vẫn có thể tạo ra được những bản HIT cỡ như Ngày Chưa Giông Bão (sáng tác Phan Mạnh Quỳnh - trình bày Bùi Lan Hương). Thế nên không lạ gì khi ở Mắt Biếc, khán giả một lần nữa phải rùng mình mỗi khi nghe Ngạn cất tiếng hát. Từ những cảm xúc chớm nở mới biết yêu ở vườn sim, cho đến nỗi đau thất tình khi người con gái mình thương chạy theo phù phiếm... Tất cả đều xuất sắc!

Một nhân vật mới xuất hiện gây "chấn động" toàn bộ độc giả của Nguyễn Nhật Ánh - Hồng

Điều bất ngờ nhất trong Mắt Biếc phiên bản điện ảnh chính là nhân vật Hồng do cô nàng "hotgirl IELTS 8.5" Nguyễn Lâm Thảo Tâm đảm nhận. Chỉ cần Hồng xuất hiện, cả rạp sẽ trầm trồ, mỗi khi Hồng nói chuyện, cả rạp sẽ vỗ tay. Đây là nhân tố bí ẩn cực NSX không hề hé lộ gì trước đó khi quảng bá phim. Trong buổi showcase Mắt Biếc, "Hồng" chỉ xuất hiện với vai trò MC dẫn chương trình mà không ai biết vai diễn trong phim chấn động đến mức nào. Muốn biết Hồng có vai trò gì trong chuyện tình của Hà Lan và Ngạn, xin hãy sớm ra rạp kẻo bị người ta spoil "mất phần" ráng chịu.
 
"Hồng" làm mc cho buổi showcase Mắt Biếc.
 Mắt Biếc là cái kết đẹp cho điện ảnh trong năm 2019

Có thể nói chưa bao giờ điện ảnh Việt lại biến động nhiều như 2019. Có tận 3 bộ phim gia nhập và thay đổi trật tự của CLB trăm tỉ, nhưng cũng có hàng chục phim ra rạp thua lỗ đến nỗi có thêm khái niệm "phim ăn vạ". Người hâm mộ điện ảnh Việt cũng từng ngao ngán trước việc các NSX phim làm chiêu trò giỏi hơn làm nghệ thuật. Nhưng ở mùa phim Noel năm nay, cả Chị Chị Em Em lẫn Mắt Biếc đều là hai tác phẩm được làm chỉn chu, có cốt truyện và thực sự "cạnh tranh" được với nhau. Đặc biệt là Mắt Biếc, tác phẩm lấy lại phong độ cho cả Victor Vũ và hi vọng của những người yêu điện ảnh Việt rằng phim chúng ta mỗi ngày mỗi hay hơn.

Mắt Biếc khởi chiếu chính thức từ ngày 20/12, suất chiếu sớm của phim sau 19:00 ngày 19/12.

-Theo : http://helino.ttvn.vn

Thứ Bảy, 15 tháng 6, 2019

[REVIEW] Chị Trợ Lý Của Anh - Thật mừng vì cuối cùng Mỹ Tâm cũng đã diễn được!

[REVIEW] Chị Trợ Lý Của Anh - Thật mừng vì cuối cùng Mỹ Tâm cũng đã diễn được!

Chị Trợ Lý Của Anh là một bộ phim có sự đầu tư chỉn chu, cốt truyện đơn giản, đầy giải trí, là tác phẩm mà fan lâu năm của nàng hoạ mi tóc nâu không thể bỏ lỡ.Mở màn đường đua điện ảnh Việt trong năm 2019 là bộ phim Chị Trợ Lý Của Anh do Mỹ Tâm sản xuất, đạo diễn dưới cái tên Mirai Dương và kiêm luôn vai chính. Phim đánh dấu lần đầu Mỹ Tâm chạm ngõ điện ảnh, đồng thời là màn "tái xuất" của cô ở môn nghệ thuật thứ bảy sau khi vai Linh Đan trong phim truyền hình Cho Một Tình Yêu vào 8 năm trước không được thành công cho lắm, và thật mừng là khả năng diễn xuất của Mỹ Tâm đã cải thiện rất nhiều.
Poster của phim

Đây là một bộ phim có sự đầu tư chỉn chu, cốt truyện đơn giản, đầy giải trí, là tác phẩm mà fan lâu năm của nàng hoạ mi tóc nâu không thể bỏ lỡ. Tuy nhiên đối với những ai không phải là fan của Mỹ Tâm, hay đòi hỏi một tác phẩm điện ảnh có chiều sâu hơn, thì Chị Trợ Lý Của Anh chưa phải là lựa chọn hay.
Cốt truyện đơn giản, dễ đoán, đầy giải trí, nhưng motif có phần lỗi thời và một cái kết không thể nào vô duyên hơn
Chị Trợ Lý Của Anh xoay quanh mối quan hệ của Khả Doanh (Mỹ Tâm) - phó tổng của một công ty sữa và Phúc Nam (Mai Tài Phến) - giám đốc của một công ty cà phê. Vì phải cứu vãn công ty gia đình khỏi bị thu mua nên Doanh phải làm trợ lý cho Nam. Hai người ban đầu không ưa gì nhau, chênh lệch từ tuổi tác, tính cách cho đến phong cách sống. Nhưng sau một thời gian làm việc chung thì "sữa" và "cà phê" cũng hoà quyện. Hai người cuối cùng cũng nhận ra tình cảm dành cho nhau.

Phim đã khá ổn nếu dừng lại ở đây. Tuy không có chi tiết nào đặc biệt nhưng phim vẫn sẽ là một tác phẩm hài lãng mạn trọn vẹn, đủ để làm một cú xuất phát điểm an toàn đối với một người "lấn sân" sang lĩnh vực điện ảnh như Mỹ Tâm. Thay vào đó ekip lại chọn đi theo hướng mạo hiểm, thêm vào cú plot twist vô duyên, không ăn nhập gì với cốt truyện. Chắc có lẽ dụng ý của ekip là muốn cái kết này sẽ khó quên hơn, người ta sẽ bàn tán, suy nghĩ nhiều về nó sau khi xem, tạo được hiệu ứng cho bộ phim. Thế nhưng thứ duy nhất còn đọng lại sau khi xem xong cái kết này chỉ là hụt hẫng, rồi cũng sẽ mau chóng quên đi, bởi sau tất cả thì cốt truyện lại chỉ đi theo lối mòn của những video ca nhạc đầy bi kịch hay những phim Hàn Quốc của những thập kỷ trước.

Mỹ Tâm gây bất ngờ với khả năng diễn xuất, Mai Tài Phến vẫn chưa tạo được ấn tượng sâu sắc, Quang Trung lại duyên dáng nhất phim
 
Sức hút của Mỹ Tâm ở mảng âm nhạc lớn như thế nào thì ai cũng đã biết. Tuy nhiên, từ sau thất bại của phim truyền hình ca nhạc Cho Một Tình Yêu thì ai cũng e dè. Khi dự án Chị Trợ Lý Của Anh được công bố, không chỉ có khán giả đại chúng nghi ngờ khả năng diễn xuất của cô mà ngay cả những fan trung thành nhất cũng có phần lo sợ. Nhưng thật mừng khi cuối cùng Mỹ Tâm cũng đã biết diễn, tuy chưa phải là xuất sắc nhưng vẫn đủ để gây ấn tượng với khán giả bằng sự duyên dáng của mình.

Thành công lần này là nhờ nhân vật Khả Doanh có tính cách không khác Mỹ Tâm ngoài đời thực là mấy, mạnh mẽ, cá tính, thẳng thắn, đôi lúc tưng tửng nhưng vẫn rất duyên. Đây là một bước đi rất khôn ngoan bởi khả năng diễn xuất của cô còn hạn chế. Nếu như xây dựng một nhân vật hoàn toàn khác chắc có lẽ khán giả đã được chứng kiến một Linh Đan thứ hai trên màn ảnh.

Mai Tài Phến cũng có phần tiến bộ hơn so với vai thầy giáo trong Em Gái Mưa. Nhưng vẫn chỉ là tiến bộ hơn đôi chút chứ chưa tạo được dấu ấn sâu sắc. Lúc Phúc Nam mới xuất hiện thì anh diễn vẫn còn khá gượng, cách nói chuyện vẫn chưa lôi cuốn. Nhưng về sau khi tình cảm giữa Phúc Nam và Khả Doanh có tiến triển thì anh cũng bắt mạch cảm xúc tốt hơn, chemistry giữa hai người cũng rất xuất sắc, đặc biệt là đoạn gần cuối khi hai người nằm ôm nhau trong phòng bệnh.

Nói thêm một chút về cảnh này, đây có lẽ là cảnh hay nhất trong phim và ekip xứng đáng nhận được một lời khen nhờ sự sáng tạo trong cảnh phim này. Bấy lâu nay chúng ta chỉ quen thuộc với hình ảnh nhân vật nam bảo vệ, bao bọc cho nhân vật nữ, nam lúc nào cũng mạnh mẽ, nữ thì luôn phải yếu đuối. Nhưng ở cảnh phim này, khán giả có thể thấy được tính cách của nhân vật Khả Doanh và Phúc Nam được xây dựng rất rõ ràng. Khả Doanh cho đến giây phút đó vẫn giữ nét cá tính mạnh mẽ, nhưng đã dịu dàng hơn đôi chút. Phúc Nam thì có phần mỏng manh hơn, cho dù có là giám đốc quyền lực trước mặt người khác thì khi ở với "bà chị" Khả Doanh anh vẫn là chàng trai si tình và yếu đuối.

Trở lại với mặt diễn xuất, điều bất ngờ nhất khi xem phim lại không đến từ hai diễn viên chính mà trớ trêu lại đến từ một diễn viên phụ - Quang Trung. Vốn đã quen thuộc với khán giả qua nhiều video hài giải trí nên sự xuất hiện của Quang Trung càng giúp cho bộ phim vui tươi hơn. Tuy chỉ là nhân vật phụ nhưng nét diễn và cách nói chuyện của anh đều cực kỳ duyên dáng, tự nhiên và đáng yêu. Tính cách vui vẻ, hài hước nhưng không lố lăng, vui đúng lúc, nghiêm túc đúng chỗ nên đã chiếm được trọn vẹn cảm tình của khán giả.
Âm nhạc ổn, trang phục đẹp mắt và đúng với quá trình phát triển của nhân vật

Phầm âm nhạc thì chắc có lẽ người viết không cần phải bàn nhiều (Vì đây là phim của Mỹ Tâm mà!). Các bài hát trong phim đều hợp với từng cảnh quay, giàu cảm xúc, vì rõ ràng đây là thế mạnh của ekip. Tuy nhiên một vài cảnh có phần hơi cường điệu, không có được cái chất điện ảnh mà vẫn giống trong MV hơn.

Trước khi phim được công chiếu, khi những hình ảnh đầu tiên được tung ra, chắc hẳn ai ai cũng phải ngán ngẩm vì những bộ cánh màu mè của Mai Tài Phến. Lúc xem phim người viết cũng cảm thấy khá "ớn lạnh" khi nhân vật Phúc Nam mới xuất hiện. Nhưng hoá ra những bộ cánh này đều là xấu có ý đồ, mà khi xem phim khán giả sẽ được giải thích ý đồ đó là gì.
Góp phần vào thành công của vai Khả Doanh là những bộ trang phục theo phong cách menswear cực kỳ sang trọng và cá tính. Một lời khen nữa dành cho ekip của bộ phim nói chung và stylist nói riêng, bởi trang phục trong phim không chỉ để mặc cho đẹp mà còn phản ánh tính cách và quá trình phát triển của nhân vật. Đặc biệt là khi Khả Doanh và Phúc Nam bắt đầu có tình cảm với nhau, trang phục của hai người thay đổi hoàn toàn và chính lúc này Phúc Nam mới là Phúc Nam thật sự.
Vậy cuối cùng, phim có đáng xem hay không?

Câu trả lời là có đối với những ai tìm kiếm một bộ phim tình cảm hài thuần giải trí và đặc biệt là fan cứng của Mỹ Tâm. Nhưng trước khi đi xem khán giả nên chuẩn bị trước tâm thế để đón nhận một cái kết "đầy bất ngờ" của bộ phim.
Theo: moveek.com
[REVIEW] Đặc Vụ Áo Đen: Sứ Mệnh Toàn Cầu (Men In Black 4: International)

[REVIEW] Đặc Vụ Áo Đen: Sứ Mệnh Toàn Cầu (Men In Black 4: International)

Đặc Vụ Áo Đen: Sứ Mệnh Toàn Cầu có thể chưa đáp ứng được kỳ vọng của fan trilogy gốc.Men in Black 4: International (Đặc Vụ Áo Đen: Sứ Mệnh Toàn Cầu) là câu chuyện về cuộc phiêu lưu của cô nàng đặc vụ tập sự M, cùng người được cho là xuất sắc nhất tổ chức - đặc vụ H. Họ phải cùng nhau điều tra một bí mật đe dọa tới sự tồn vong của tổ chức và cả nền an ninh thế giới: một kẻ hai mang ẩn mình trong lốt một đặc vụ MIB.
Phim là sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa các yếu tố hành động và giải trí, các câu thoại hài hước hay những câu đá xoáy của các nhân vật được lồng ghép khéo léo và ăn khớp nhau. Nhân vật mang đến tiếng cười nhiều nhất cho khán giả có lẽ là anh chàng người ngoài hành tinh tí hon Pawny, ngay cả trong thời khắc tưởng như bi thảm nhất, tính tình màu mè nhí nhố của anh làm khán giả phải bật cười. Bộ ba M, H, Pawny tỏ ra rất hợp rơ dù chỉ mới gặp nhau không lâu.

Pawny - cây hài chính của phim (Ảnh: IMDb)

Các cảnh hành động Men In Black khá mãn nhãn, những pha giao tranh mãn nhãn cùng một siêu xe giấu đầy "hàng nóng" mà mỗi lần chúng được bung ra đều khiến khán giả trầm trồ. Điểm sáng của phim là phần kĩ xảo được dàn dựng khá tốt, tuy đưa lên màn hình rất nhiều chi tiết nhưng lại không rối mắt, âm thanh súng đạn đã tai, và cả hai gộp lại đã đáp ứng tốt nhu cầu về phần nghe nhìn của khán giả.
Các vũ khí hoành tráng đủ làm mát mắt người xem (Ảnh: IMDb)

Nhưng chừng đó liệu có đủ để cứu vớt được Đặc Vụ Áo Đen: Sứ Mệnh Toàn Cầu khi phim lại quá yếu về mặt cốt truyện lẫn xây dựng nhân vật?

Phim xoay quanh hành trình tìm ra sự thật về kẻ hai mang đang ẩn nấp trong màu áo MIB, vấn đề mà bất kì tổ chức hình sự nào cũng đều e dè. Đây không phải kiểu nội dung quá mới mẻ, nhưng nếu phim biết cách triển khai sao cho hợp lý và hấp dẫn thì vẫn sẽ thu hút sự theo dõi của người cho đến tận phút cuối cùng. Đáng tiếc, phim lại không làm được điều đó. Bí mật lớn nhất của phim không được chăm chút và khá dễ đoán ngay từ đầu phim. Tuy vậy, phản diện là ai có lẽ không phải là điều mà nội dung chính mà mạch phim tập trung vào bởi các nhà làm phim còn ti tỉ thứ khác được đưa nội dung, chẳng nhằm mục đích gì khác ngoài làm khán giả phân tâm khỏi mạch truyện chính. Tuy đưa vào phim khá nhiều thứ hay ho, nhưng thể hiện không tốt hoặc bị bỏ ngỏ dù chúng cũng khơi gợi sự tò mò cho khán giả.


Ngoài nguồn gốc và sức mạnh thì không ai biết khẩu súng này được dùng vào việc gì (Ảnh: IMDb)

Phim sở hữu dàn nhân vật thú vị nhưng lại xây dựng hời hợt và không để lại quá nhiều ấn tượng. Hai nhân vật chính M và H chỉ có mỗi việc hành động nương theo cốt truyện như một lẽ đương nhiên. Nội dung phim không có chỗ để họ bộc lộ cá tính và khả năng của mình. Với Molly, hành trình từ một cô bé đam mê khám phá vũ trụ đến một đặc vụ MIB tập sự chỉ gói gọn trong vòng vài cảnh phim ngắn. Trừ ra đoạn đối đầu với Riza, bà trùm buôn vũ khí xuyên hành tinh, người viết cảm thấy Molly khá lóng ngóng và không thể hiện được gì nhiều dù thời lượng cô xuất hiện không phải là ít.

Molly chưa thật sự tỏa sáng trong những pha giao tranh (Ảnh: IMDb)

Sự góp mặt của Chris Hemsworth mang đến cho phim một H không quá xuất sắc nhưng rất chân thật. Chris hoàn toàn thể hiện được hai nét tính cách của H, lúc thì bảnh bao cool ngầu nhưng cũng có lúc ngáo ngơ, khinh suất. Nếu khán giả đau mắt bởi cái bụng phệ của Thor trong Endgame thì đây coi như là đền bù thỏa đáng khi vẻ đẹp của anh, cả khuôn mặt lẫn cơ thể, đều cuốn hút cả con người lẫn sinh vật ngoài hành tinh.
Chris Hemsworth trở lại đầy phong độ trên phim (Ảnh: IMDb)

Nhưng điều gây thất vọng nhất không đến từ Đặc vụ M và H mà đến từ dàn phản diện không tới nơi tới chốn của phim. Tuy có kha khá nhân vật phản diện gồm cả chính lẫn phụ, nhưng họ lại không được phát triển đúng với tiềm năng của mình. Với thời lượng phim gần 2 tiếng như vậy, không khó để những nhân vật này sở hữu một lai lịch và mục đích rõ ràng, thay vì cứ bị ném vào phim một cách khiên cưỡng và giải quyết chóng vánh, nhạt nhẽo.

Bộ đôi phản diện tuy xuất hiện nhiều nhưng chỉ chủng tộc là được tiết lộ (Ảnh: comicbook.com)

Nhìn tổng thể, Đặc Vụ Áo Đen: Sứ Mệnh Toàn Cầu đáp ứng được nhu cầu thưởng thức một bộ phim hành động bắt mắt, hài hước; nhưng cốt truyện đầy sạn cùng dàn nhân vật không mấy ấn tượng thật sự là vấn đề mà phim phải khắc phục nếu có dự định ra những phần tiếp theo. Các khán giả đừng nên kì vọng quá nhiều vào phim mà hãy thưởng thức những giây phút giải trí nó mang lại, cũng như (có thể) mong chờ một phần phim khá khẩm hơn trong tương lai.


Theo: moveek.com



























[REVIEW] Rocketman – Người Hỏa Tiễn

[REVIEW] Rocketman – Người Hỏa Tiễn

Rocketman như một lời tự sự, lời thú tội chân thành của chính Elton đến với những người yêu mến ông về những tháng ngày ông biến mình thành một con người đắm chìm trong nghiện ngập.Sau thành công ngoài mong đợi của Huyền Thoại Ngôi Sao Nhạc Rock (Bohemian Rhapsody) với màn hóa thân xuất sắc của Rami Malek trong vai Freddy Mercury, 2019 tiếp tục đem đến cho khán giả, những tín đồ yêu âm nhạc, và đặc biệt là người hâm mộ nam danh ca Elton John bộ phim Rocketman (Người Hỏa Tiễn) với đầy đủ những cảm xúc hoài niệm, cũng như nhiều câu chuyện chưa từng được kể qua góc nhìn của chính người nghệ sĩ đại tài này.

Ảnh: TVOvermind

Rocketman xoay quanh hành trình trở thành ngôi sao âm nhạc của của Elton John ngay từ khi ông còn là cậu bé tên Reginald Dwight, một đứa trẻ sớm bộc lộ tài năng âm nhạc nhưng lại sinh trưởng trong sự lạnh nhạt của người cha vô tâm. Bộ phim như một lời tự sự, lời thú tội chân thành của chính Elton đến với những người yêu mến ông về những tháng ngày ông biến mình thành một con người đắm chìm trong nghiện ngập. Và quan trọng nhất, đó còn là những góc tối đằng sau ánh hào quang rực rỡ trên sân khấu cũng lần đầu được tiết lộ.

Ảnh: IMDb

Taron Egerton được giao phó thủ vai Elton Hercules John và anh đã hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ của mình. Ngay từ những phút đầu phim, người viết đã bất ngờ với tạo hình quá giống với Elton thời trẻ của Taron. Biểu cảm khuôn mặt của Taron cũng được thể hiện rất ấn tượng, không thua kém diễn xuất tài năng của Rami Malek ngày nào. Đối với những người hâm mộ Taron qua hình tượng Gary Unwin trong loạt phim Mật Vụ Kingsman và lo ngại anh khó thoát khỏi vai diễn đã làm nên tên tuổi, người viết cam đoan rằng anh đã hoàn toàn lột xác. Tất cả những những gì mà người xem khi theo dõi Rocketman không gì hơn ngoài một Elton John chính hiệu. Có thể nói, Rocketman là bộ phim sẽ đưa tên tuổi của anh lên một tầm cao mới.

Taron Egerton là diễn viên tài năng không chỉ ở khả năng diễn xuất mà anh còn sở hữu giọng ca đầy nội lực và truyền cảm. Elton đã hoàn toàn chính xác khi lựa chọn Targon để khắc họa cuộc đời và thể hiện giọng hát huyền thoại ông. Có vẻ như Taron đã phải chuẩn bị rất nhiều cho vai diễn lần này. Người viết có thể cảm nhận được Taron đã đưa rất nhiều cảm xúc vào từng bài hát mà anh trình bày, như thể đó không còn là tâm sự riêng Elton nữa. Giữa 2 con người này bỗng xuất hiện nhiều điểm tương đồng đến lạ.
Taron Egerton có màn trình diễn xuất sắc trong Rocketman (Ảnh: IMDb)

Rocketman vận dụng rất tốt những ca khúc do chính Elton tuyển chọn trong hàng trăm tác phẩm để lồng ghép vào các sự kiện trong phim. Chúng ta có Saturday Night’s Alright For Fighting đánh dấu sự trở mình từ một Reginald Dwight rụt rè, nhút nhát trở thành một Elton John đầy bản lĩnh; Your Song như lời tỏ tình của Elton gửi đến Bernie Taupin (đây cũng là một trong những cảnh người viết tâm đắc nhất); hay khi Goodbye Yellow Brick Road được cất lên cũng là lúc Elton nhận ra mình cần phải quay đầu.

Rocketman có lối kể chuyện tương đối đơn giản nhưng không hề nhàm chán. Các sự kiện diễn ra được sắp xếp theo đúng trình tự thời gian. Rất dễ dàng cho người xem theo dõi qua từng giai đoạn cho đến lúc Elton lên đến cao của sự nghiệp.
Ảnh: IMDb

Điều mà bộ phim để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người viết, bên cạnh màn trình diễn của Taron, đó là bi kịch về tình cảm và tài năng bị lợi dụng của Elton. Đối với một nghệ sĩ có hàng trăm show diễn luôn trong tình trạng cháy vé và được Nữ hoàng Anh ưa thích, khó ai có thể nghĩ rằng Elton là một con người cô đơn. Ông là một người đồng tính, khao khát có một tình yêu đích thực, nhưng tại thời điểm lúc bấy giờ, đó là một chuyện mà bạn không thể tự hào công khai với cả thế giới. Ông đã gặp rất nhiều khó khăn để tìm được người yêu mình như cách mà ông đã yêu họ. Bởi lẽ đó ông đã bị lợi dụng. Ca khúc Rocketman được chọn làm tựa phim như ngụ ý về nỗi buồn và sự cô đơn trong tâm hồn của Elton John
Tuy nhiên, phim mắc phải một điểm trừ đó là có khá nhiều sự kiện lại bị đẩy nhanh. Trong khi người xem chưa kịp nắm bắt nội dung sự kiện này thì phim đã bước qua một cái khác. Điều đó vô tình khiến một số nhân vật phụ chưa thể hiện đủ vai trò.

Rocketman như một cuốn album tóm tắt cuộc đời của Elton John dành tặng cho những người hâm mộ và những người chỉ mới biết đến ông qua một vài ca khúc. Hãy thưởng thức Rocketman và chìm đắm trong những giai điệu đầy cảm xúc ngay khi có thể nhé.

Theo: moveek.com







Đây chính là lý do tại sao Kong lại mất tăm suốt sự kiện của “Godzilla: King of the Monster”

Đây chính là lý do tại sao Kong lại mất tăm suốt sự kiện của “Godzilla: King of the Monster”


Đạo diễn của “Godzilla: King of the Monster” mới đây đã giải thích lý do vì sao King Kong có vẻ như không hề quan tâm đến “cuộc họp” của các Titans.

Godzilla: King of the Monsters đã cho người hâm mộ chứng kiến trận chiến hoành tráng nhất giữa các Titans. Các quái vật nổi tiếng từ trước đến nay trong series Godzilla của Nhật Bản đã lần lượt xuất hiện trong bộ phim. Tuy nhiên, có một nhân vật lại vắng mặt trong cuộc chiến này và đó chính là King Kong.
 Với sự “rầm rộ” khi xuất hiện của các Titans, Vua Khỉ của chúng ta đáng lẽ ra phải nhận biết được cuộc chiến này. Kì lạ thay, King Kong không hề để ý đến sự kiện này và hoàn toàn không xuất hiện trong bộ phim. Để giải thích cho điều này, đạo diễn Mike Dougherty đã có những chia sẻ trên Twitter:
Đoạn tweet cho ta thấy hình ảnh một đoạn trích trong tiểu thuyết Godzilla của nhà văn Greg Keyes. Đoạn trích kể rằng Kong đã nghe thấy tiếng gọi của các sinh vật khổng lồ khác. Các Titans đã kêu gọi Kong đi săn cùng chúng. Tuy nhiên, hắn không hề quan tâm đến chuyện này. Chỉ cần bọn chúng không chạm đến lãnh thổ của hắn thì King Kong sẽ không hề làm gì ngoài khu vực của hắn cả.

Đoạn văn này cũng gợi ý về những gì sẽ đến. Những sinh vật mà Kong chiến đấu ở Skull Island đang dần thức dậy và điều đó sẽ buộc King Kong phải hành động. Chúng ta cũng biết từ cảnh after-credits từ Godzilla: King of the Monsters rằng Kong sẽ phải đối đầu với những người khổng lồ khác, vì vậy, việc chiến đấu hay không không còn là một lựa chọn nữa.

Tất cả điều này cuối cùng cũng dẫn đến sự kiện Godzilla Vs. Kong, bộ phim tiếp theo trong Vũ trụ Điện ảnh Quái vật. Bộ phim chỉ mới vừa hoàn tất việc ghi hình và đang trong giai đoạn chỉnh sửa hậu kỳ trước khi được đưa lên màn ảnh rộng vào năm sau.

Hồng Phát – Cuồng Phim

Theo CinemaBlend